Entre los años 1890 y 1917, Arthur M. Abell entabló conversaciones largas y sinceras con los mejores compositores de su época: Johannes Brahms, Giacomo Puccini, Richard Strauss, Engelbert Humperdinck (hablando sobre Wagner), Max Bruch y Edvard Grieg, sobre lo intelectual, lo psíquico y espiritual de sus grandes esfuerzos creativos. El resultado es una obra maestra donde se revelan la agonía, los triunfos y la religiosidad inherente a la mente creativa.

Los seis compositores acordaron explorar con Abell sus pensamientos más íntimos sobre la psicología del proceso creativo. Sin embargo, Brahms insistió en que sus divulgaciones no se publicaran hasta cincuenta años después de su muerte, porque, dijo, «no encontraré mi verdadero lugar en la historia musical hasta al menos medio siglo después de que me haya ido».

Esta obra es un homenaje a la inspiración creativa, y brilla por su ingenio, sinceridad, humor y, sobre todo, por dar a conocer la genialidad de los compositores más apreciados de todos los tiempos.

 Hijo ilegítimo de un político aristócrata y de una actriz, Gustav Meyrink (1868-1932) se estableció como banquero en Praga. A punto de suicidarse, encontró por casualidad un panfleto sobre la vida después de la muerte, guardó su revólver y comenzó a interesarse por el ocultismo. Desenmascaró a falsos médiums y experimentó con la alquimia, las drogas y la clarividencia, hasta que un "asunto de honor" le llevó a desafiar a todo el cuerpo de oficiales de Praga, poniendo en marcha maquinaciones que acabaron con su encarcelamiento por error. Fue entonces cuando su banco quebró y se convirtió en escritor, autor de obras fascinantes y extrañas como El Golem (1915), El dominico blanco (1921) o El ángel de la ventana de occidente (1927). Con el austríaco, resulta difícil distinguir la realidad de la ficción. VIVO: La vida de Gustav Meyrink presenta al lector tanto la extraordinaria vida como la fantástica leyenda de su biografiado, uno de los mejores escritores de ficción extraña del siglo XX.

Julia Aguilar fue una artista autodidacta que inició su labor plástica y textual en la madurez. Nació con velo en una pequeña población de Huesca, Barbastro, el año 1899. Este tipo de nacimiento, dentro de la bolsa amniótica, se considera un augurio de buena suerte para el recién nacido y signo de posesión de poderes psíquicos. La presencia de lo mágico y lo oculto le acompañará para siempre. La rebeldía se convirtió, tal vez, en su modo de supervivencia.

La joven vivaracha y atractiva que fue Julia, buscó sus sueños y aventuras lejos de su hogar, en París. De vuelta a Barbastro, Julia se bañaba desnuda en las aguas fluviales del Vero. Tomaba el sol como acto purificador. Su visión del mundo es a la par mística y científica, esotérica y erótica. Durante estos años realizó un centenar de obras, pinturas, que pueden interpelarse desde una búsqueda impaciente de la belleza entre las sombras del pesar existencial, como la materialidad de todo aquello que configura su mundo interior.

Para Julia Aguilar, o Julia Always, lo hermético, esotérico y poético se conjuga en su manera de atender el cosmos, desde lo más profundo y biológico hasta lo más lejano e inmaterial del universo. El artista Modest Cuixart, del grupo catalán Dau al Set, la conoció y admiró.

‍- Pilar Bonet, investigadora y directora de Visionary Women Art.

«A través de una dolorosa pero valiente y rica biografía, Alain descubrió que la nariz de payaso, esa mínima máscara, nos permite ser nosotros mismos, mostrar nuestra pequeñez, nuestro desconcierto ante un mundo exigente, curar nuestras heridas... Ahora, ese descubrimiento le permite sanar almas rotas con maestría».
IMA SANCHÍS, La Vanguardia

Actor, clown y pedagogo, Alain Vigneau (Francia, 1959) fue fundador y director de la compañía de teatro La Stravagante, realizando numerosas actuaciones en Festivales nacionales e internacionales.

Como artista colaborador de Payasos Sin Fronteras, actuó en Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Namibia e Indonesia, haciendo reír a miles de personas en los rincones más lejanos del planeta. Fue profesor de Drama y Clown en el Máster de Arteterapia de la AEC/UVIC (Barcelona), y cofundador del centro Conciencia y Artes Escénicas de Puebla de los Ángeles (México). Es discípulo y colaborador del Dr. Claudio Naranjo en los programas SAT de España, Italia, Alemania, México, Francia, Rusia, Estados Unidos, Chile y Brasil.

Reconocido internacionalmente como uno de los mayores exponentes en el ámbito de la unión entre clown y gestalt, es colaborador habitual de diversos centros de desarrollo personal y/o artístico en varios países de Europa y América Latina, donde imparte seminarios de Clown Esencial, método de su creación.