En Escritura y Salud los autores exponen un asombroso, novedoso, detallado y sencillo modo de analizar escrituras manuales, a fin de poder conocer a través de ellas no sólo aspectos del carácter de quien las realiza, como hasta ahora se venía haciendo, sino otros mucho más profundos, tanto psíquicos y conductuales, como físicos o fisiológicos y funcionales.
Asimismo, y por primera vez en la historia de nuestro alfabeto latino, dan a conocer al mundo el que, a su juicio, debería ser el paradigma universal del mismo, útil tanto como guía para su correcto aprendizaje -tanto de alumnos en sus primeras etapas, como de adultos- y, por tanto, fuente de salud y prevención de enfermedades; como llegado el caso, para la detección y corrección de las mismas. Este estudio cuidadosamente documentado y de elocuente argumentación es un imprescindible y fascinante manual didáctico y de orientación de particular interés tanto para los más variados profesionales como para ese público interesado cada vez más en recursos preventivos, diagnósticos y terapéuticos sencillos, no agresivos y sin efectos secundarios indeseables.
El mensaje de la obra incluye los aspectos científicos de la terapia a través de la escritura. Grafoterapia, así como los aspectos humanos y sociológicos de la misma.

Este libro constituye un manual sobre y para la publicidad desde el campo de la grafología y la reflexión junguiana, y como tal, un punto de intersección dentro de las ciencias de la comunicación.

Elementos como el punto y la línea, el texto o el color de los anagramas, el estilo en los carteles publicitarios, logotipos, emblemas y las imágenes corporativas, sus formas y contenidos, la orientación espacial de las líneas, tamaño, ubicación de los elementos, cohesión, lo potencial y lo escondido, el deseo y lo subliminal?, son decodificados a través del saber grafológico y la psicología analítica (junguiana). Su análisis y evaluación se extiende desde la relación entre la firma personal y la firma corporativa, los estilos caligráficos en la publicidad, la @ como signo y símbolo de pasado y futuro, la pantalla del ordenador como contexto espacial y la comprensión del mensaje en sus diversas formas de expresión.

La enjundiosa publicación que tenéis entre manos, a pesar de ser eminentemente técnica y estar dirigida a psicólogos, a grafólogos y a todos aquellos investi gadores de los mecanismos de la percepción, puede ayudarnos a penetrar en el trasfondo de un arti sta para esclarecer qué lo lleva a pasar de sus intuiciones e impulsos psíquicos a la materialización de una determinada obra de arte (pintura, dibujo, grabado, etc.). Y es que lejos de cualquier arrogancia cientí fi ca, los autores lanzan múlti ples hipótesis sobre las emociones primarias y secundarias, invitando a los lectores a verifi car y refl exionar sus propuestas, que concluyen en la interrelación que se da, en la elaboración de la fi gura y la forma, entre la fase preracional y el proceso cogniti vo posterior, clave para entender muchos de los factores que adverti mos en el arte pero que los profanos no sabemos analizar adecuadamente. Y es por ello que este libro será un magnífi co instrumento para entender mejor el arte y su signifi cado.