Sinopsis de EL ARTISTA INFINITO

Este libro es el testimonio de una vida guiada por las manos del Artista Infinito en una constante transformación, en una alquimia interior desde el Corazón, que va desplegando posibilidades mágicas e inimaginables fruto de la conexión directa con la Consciencia que todo lo crea y a través de la cual todo es posible.El verdadero protagonista de esta historia es el Amor, que permite esas sincronías donde desaparecen las fronteras entre lo sutil y lo manifestado en este plano. El Amor a través del cual podemos ser parte del Artista infinito, como una gota que vuelve al Océano, activando la chispa divina que late en nuestro interior.En este libro el autor comparte sus experiencias mágicas y espirituales en las manos del Artista infinito, con el hilo conductor de la Música, que lo ha acompañado a lo largo de su vida, en un camino de evolución personal, con un lenguaje sencillo, accesible, para llegar al lector y dar un mensaje profundo e inspirador, atreviéndose a desnudar su alma, sin concesiones, rompiendo esquemas, cuestionando los paradigmas establecidos.Un testimonio vivo de que la realidad supera a la ficción cuando se entra en el territorio del corazón, permitiendo que el Océano habite en una gota, y que lo Infinito esté contenido en un instante presente.Esta obra propone un camino hacia la Unidad, rescatando la esencia del arte sagrado en un caleidoscopio de relatos autobiográficos, poemas místicos, reflexiones inspiradoras y música creada por el Artista infinito a través del autor.

La Biomúsica es el gran cambio para sintonizar con nuestra vibración personal y para comprender mejor nuestro entorno y la naturaleza que nos acompaña en este paso por la vida. Escucharla y entenderla seguramente cambiará tu concepción de la música. El libro que ahora tienes en tus manos te ayudará a conectar con una dimensión diferente. A partir de ahora, cuando escuches la música del autor de Biomúsica y de otros compositores que él mismo nos recomienda en el libro, vivirás y sentirás los sonidos, las melodías y los ritmos de otra manera.

Guillermo Cazenave es un compositor y escritor nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1955.
Introductor de la new age en España e Iberoamérica, creó su productora «Astral Music» en el año 1983. Desde 1987 dirige el «Instituto de Musicoterapia y Biomúsica» (fundado en 1975, con varias sedes en Europa y América). Apasionado por el País Cátaro dese mediados de los años ochenta, reside en los Pirineos del sur de Francia, donde escribe, compone y produce música en su estudio de grabación.

Entre sus libros destacamos El sonido del Universo, Música para una Nueva Era, La noche del Grial y Astrosonía. Entre sus obras musicales, Cantando lejanos tiempos, Un espacio más, Aquí, Dos espacios más, Ser, Tower, Pack, Guita-Ra y sus colaboraciones con músicos como Ronald Lloyd, Litto Nebbia, Jeremy Morris, Anthony Phillips, Arden Wilken o Steven Halpern.

A su vez Guillermo es editor en Europa de la revista musical especializada «Mellotron» y productor de vídeos sobre distintas temáticas. Es, además, colaborador en diversas publicaciones, como «Más Allá», donde coordina mensualmente la sección musical, y en programas de radio como «Espacio en Blanco» (Miguel Blanco / Radio Nacional de España).
A Guillermo Cazenave se le considera como a uno de los pensadores y comunicadores más originales y polifacéticos del nuevo milenio. Desde hace más de treinta años no come carne ni productos animales y es un reconocido defensor de una vida en armonía a lo que él denomina «los ritmos planetarios y siderales».

Segundo volumen sobre música hermética, una vez asentado el cuerpo musical y los casos de estudio del volumen primero. Como consecuencia de la exégesis del Timeo de Platón, y del desarrollo de la Onda Hermética como aportación final del tratado, tenemos:

las Musas y las esferas planetarias
Génesis comparado con el Alma del Mundo
luz, calor y humedad en ley natural
metáfora de la iluminación interior musical
modos griegos
melodías para los momentos del día, e instrumentos con que tocarlas
práctica hermético-musical
la onda filosófica
la triple faz de la música hermética (diagrama final del tratado)

Más: Hasta la concepción del Harmonices Mundi de Kepler (1619), las ideas en torno a la distribución del camino de las esferas planetarias como pathos ontológico que gravitara en torno al éxtasis místico dependían del simbolismo del número para su existencia. Símbolos-número que como atributo significaban la misma esfera y las distancias entre ellas. Sin número, no podía haber equilibrio, o más propiamente es decir justicia, como algo emanado de lo alto y que garantizaba una condición indispensable para la vitalidad inicial de los seres. De esa justicia, la Harmonía de las Esferas ha de nacer por resonancia con el microcosmos. La esfera/sefirot/eón es así un orbe reflejo hacia fuera del terrestre y hacia dentro del universal que permite colocar en él, en el sentido imaginativo, ideas que distinguimos por su funcionamiento dentro de nuestras dinámicas observables (lo físico, mundo de la materia).

En el tránsito por las esferas, la música se desarrolla como el lenguaje del rito ontológico. Un mito sonoro en la cúspide de la razón, y naciente de los intervalos de pitágoras y su Tetraktys; de Fludd y su monocordio rosacruz; de Kircher y su combinatoria arcana, para así renacer la doctrina hermética de la música. En el presente volumen se incluyen las pautas técnicas para el rito hermético de la música, con melodías y momentos que sostienen en el sonido el saber que se ha presentado en este y el anterior volúmenes. Cuenta con una exégesis musical del Timeo de Platón, del Bereshit (Génesis) de la Torah, y del desarrollo ontológico de la Onda Hermética que ya se trató en el anterior volumen de la serie.

Una guía de los conceptos básicos para sintonizar el biocampo mediante diapasones para eliminar el trauma almacenado en el campo de energía humano

• Proporciona un mapa preciso del biocampo energético que rodea el cuerpo

• Muestra dónde se almacenan las emociones, los recuerdos, los traumas y el dolor

• Detalla cómo limpiar un trauma almacenado en el biocampo con diapasón

Apenas Eileen McKusick comenzó a ofrecer terapia de sonido en su práctica descubrió que podía usar diapasones para localizar perturbaciones en el campo de energía que rodeaba a cada uno de sus clientes. Pasar los diapasones por estas áreas corrigió los sonidos vibratorios distorsionados y ofreció un alivio constante, predecible e inmediato del dolor, ansiedad, insomnio, migrañas, depresión, fibromialgia, trastornos digestivos y multitud de otros padecimientos. Más de 20 años después, McKusick ha desarrollado su método de curación con sonido, al que llama Biofield Tuning, y un mapa del biocampo con las ubicaciones precisas donde se almacenan emociones, recuerdos, dolencias y traumas específicos.

En este libro, McKusick explica los conceptos básicos de la práctica de Biofield Tuning con ilustraciones de su mapa de anatomía de biocampos. Ella detalla cómo usar los diapasones para encontrar y eliminar el dolor o trauma almacenados en el biocampo y revela cómo los principios tradicionales y las ubicaciones de los chakras corresponden con sus descubrimientos. Al explorar la ciencia detrás de la sintonización del biocampo, McKusick examina la naturaleza del sonido y la energía y explica cómo las experiencias de trauma producen “oscilaciones patológicas” en el biocampo, lo que causa una ruptura del orden, estructura y función en el cuerpo.

Gracias a una perspectiva revolucionaria sobre la mente, la energía, la memoria y el trauma, esta guía de McKusick ofrece nuevas vías de curación para trabajadores de la energía, terapeutas de masaje, sanadores de sonido y para los que buscan superar enfermedades crónicas y liberarse de los traumas de su pasado.