De lo espiritual en el arte: contribución al análisis de los elementos pictóricos

En los tres últimos siglos, los musicólogos concluyeron arbitrariamente que la música no significa nada. Sin embargo, una teoría actual del arte requiere tener en cuenta que la subjetividad y riqueza de la música puede evocar estados de conciencia esenciales para la humanidad. La obra de Beethoven es un claro ejemplo de tales estados: no sólo nos habla de su creatividad, sino que nos revela a un gran espíritu capaz de comprender el carácter fundamental de la vida en su doble aspecto de aceptación del sufrimiento y de realización heroica.

A través de sus reflexiones, Sullivan nos ofrece una nueva comprensión sobre la relación entre la música y la vida del compositor más importante de la historia: «Cuanto más vivía, más y más profundo era lo que tenía que decir... A medida que se hacía viejo, su fuerza aumentaba… Pero en algunos de sus últimos cuartetos se encuentra un pulso todavía más fuerte, aunque más sutil»: el pulso de la trascendencia. Como Beethoven, «sólo los grandes artistas y los maestros espirituales nos impresionan como personas completas».

El libro que tienes entre las manos nace de la constatación a través de la experiencia de 20 años desmontando ataques de bandera falsa de que el Mal es previsible y de que, pese
al accidentado transcurso de la historia, se basa en unos principios inmutables, que sólo cambian en apariencia y no en su esencia.

De acuerdo a esa premisa, un conocimiento profundo de la esencia del mal y, en contraposición, de los principios esenciales de la vida son las llaves para la derrota del Mal. De lo individual a lo colectivo, de lo eterno a las modas prefabricadas, El Sentido de la Vida descubre las herramientas para descubrir al taimado malvado para que, así, triunfe el Bien. Si estás dispuesto a aceptar este arriesgado reto, este es tu libro, que completa una trilogía compuesta, además, por El Sentido de la Historia y El Sentido de la Justicia