El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji.  Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shod? o «camino de la escritura»; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía.     De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.

Una síntesis magistral del sutil arte de la estrategia china según sus fuentes más clásicas: Confucio, Lao Tse, el I Ching o El arte de la guerra de Sun Tzu.

Un libro que aporta un enorme caudal de conocimiento inteligente y práctico aplicable al mundo de la política, la empresa y los negocios.

Tema 1. La Percepción Visual. Teorías. Procesos: exploración, selección, análisis y síntesis de la realidad
Tema 2. Expresividad y creatividad. Factores que intervienen en el proceso creativo. Estrategias
Tema 3. Lenguaje y comunicación. Lenguaje visual: elementos formales y sintaxis. Interacción entre los distintos lenguajes
Tema 4. Los medios de comunicación de masas. Códigos en la comunicación visual. Funciones sociales y culturales
Tema 5. Forma e imagen. Factores objetivos y subjetivos en la apreciación formal. Psicología de la imagen
Tema 6. Forma y composición. Expresividad de los elementos formales en el campo visual
Tema 7. La forma bidimensional y tridimensional. Organización y estructura. Recursos para su análisis. Interacciones formales
Tema 8. La proporción en las formas: el módulo y la estructura. Redes. La proporción en el cuerpo humano: diferentes concepciones estéticas
Tema 9. La proporción en el arte: arquitectura, escultura y pintura
Tema 10. Forma estática y forma dinámica. El ritmo. Su expresión en la naturaleza y en las artes visuales
Tema 11. El color como fenómeno físico y visual. Color luz, color pigmento
Tema 12. Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. El color en el arte
Tema 13. La luz definidora de formas. Luz natural y luz artificial. Representación bidimensional del volumen. El claroscuro
Tema 14. Funciones y aplicaciones del color y la luz en los distintos campos del diseño y las artes visuales
Tema 15. La imagen fija y en movimiento. Origen y evolución. Imágenes secuenciadas. El montaje
Tema 16. La imagen publicitaria. Discurso denotativo y connotativo. Recursos, estrategias e interacciones. Estética y cultura
Tema 17. Las nuevas tecnologías y la imagen. Ámbitos y aplicaciones
Tema 18. El dibujo y el diseño asistidos por ordenador
Tema 19. El diseño. Forma y función. F

En este libro se recogen una completa selección de ejercicios, meditaciones y oraciones que realizaba De Mello de la mano del padre John Callanan, un jesuita que conoció a De Mello en 1977 y que desde entonces ha difundido su nombre y su mensaje. Es esta, por tanto, una obra de potente y viva espiritualidad, que a través de las sencillas pero inspiradoras prácticas que muestra, es capaz de conducir al lector a una profunda experiencia interior.