Los nexos del ser , primer libro de Grey en diez años, contiene más de 200 imágenes a todo color, incluidas pinturas nunca antes reproducidas. Este libro documenta el arte de la pintura en vivo del autor, la “Capilla de los espejos sagrados”, y las formas en que sus obras han permeado los nexos del ser en nuestra cultura, desde vestuario y joyería hasta tatuajes y videos musicales.
Cómo el arte visionario de Alex Gray contribuye a la evolución del acervo cultural mediante el uso de símbolos de interconexión

• Se incluyen más de 200 reproducciones de las ilustraciones de Alex Gray

• Contiene fotografías espectaculares en el marco de la colaboración de Alex Gray con el grupo musical de culto TOOL y de sus eventos de pintura en vivo en distintas partes del mundo

• Ganadora del premio Nautilus de Plata de 2013 en las categorías de fotografía y diseño

Con la revelación de las energías entrelazadas del cuerpo y el alma, y el amor y espíritu que iluminan el núcleo de cada ser, las pinturas místicas de Alex Gray expresan los reinos que se encuentran durante las visitas alucinógenas a mundos celestiales. Su pintura Los nexos del ser --inspirada en una acelerada visión de una red infinita de cabezas de dioses tras consumir ayahuasca--ha llegado a millones de personas en la cubierta y el interior del álbum 10,000 Days, de la banda TOOL, ganadora de tres premios platino en los grammy. Los nexos del ser es una de las muchas imágenes creadas por Gray que ha tenido como resultado una reacción en cadena de sus usos --desde la ropa y joyería hasta tatuajes y vídeos musicales--incorporando esos trabajos icónicos en nuestra cultura viva de Los nexos del ser.

El libro explora cómo la experiencia mística que se expresa en el trabajo de Alex Gray abre una nueva comprensión de nuestra conciencia compartida y revela la profunda influencia que el arte puede tener en la evolución cultural. La narrativa progresa a través de una expansión sucesiva de la identidad --desde el yo, al yo y lo amado, al yo y la comunidad, el espíritu universal y la conciencia cósmica, donde los cuerpos se transparenten ante las energías galácticas. Con más de 200 imágenes, incluyendo algunas pinturas nunca antes reproducidas, así como obras maestras tales como San Alberto y la revolución de las revelaciones del LSD y Yo Divino, el libro también incluye arte producido durante presentaciones, pinturas en vivo en varios escenarios del mundo y la “escultura social” llamada CoSM, Capilla de los Espejos Sagrados,

Natalie Goldberg lleva más de treinta años desafiado y animando con sus libros y talleres a quienes tienen la vocación de escribir. En este, su primer libro, aúna la meditación zen y la escritura de una forma nueva y reveladora. La práctica de la escritura, como ella la llama, no es diferente de otras formas de práctica zen: «El gozo de escribir cuenta con el respaldo de dos mil años de estudio de la mente humana».

Esta edición del trigésimo aniversario incluye un nuevo prólogo de Julia Cameron, y también un nuevo prefacio de la propia Natalie Goldberg, en el que reflexiona sobre lo que ha supuesto para ella practicar las enseñanzas contenidas en este libro. Dice: «¿Qué he aprendido sobre la escritura en estos treinta años? He escrito catorce libros, y la práctica descrita aquí en El gozo de escribir es el fundamento, la base que sostiene e impulsa mi voz de escritora. Es esa práctica la que me ancla en la franqueza, la que me ayuda a soportar los momentos difíciles, la que me enseña a agacharme, para pasar por debajo del pensamiento discursivo y saborear la verdadera sustancia de nuestra mente y de la vida que vibra alrededor».

Los rituales son actos simples que te ayudan a llenar tus días de momentos fértiles. En este libro, Aniko y Caro te muestran muchas formas de llevarlos a cabo: ejercicios de escritura, dibujo, fotografía, observación, meditación, documentación, colección y mucho más. Hay una creencia generalizada de que la creatividad es una habilidad reservada para unos pocos o que es un rayo que nos va a iluminar con esa idea que estábamos esperando que aparezca. “Rituales para una vida creativa” declara que la creatividad está en todas partes y que para incluirla de manera efectiva en nuestra vida, tiene que convertirse en un ritual.

El libro está dividido en cuatro partes: las cuatro estaciones del año, inspiradas en las etapas por las que pasamos cuando entramos en contacto con nuestra creatividad. El invierno es una invitación a superar nuestros miedos, la primavera nos llama a activar los cinco sentidos, el verano es para entrar en estado de flow y el otoño para volver a empezar.

El diario creativo es un nuevo y revolucionario método para desarrollar la creatividad y entrar en contacto con algo más profundo de uno mismo. Consiste en un programa de actividades tan simple y efectivo que multitud de psicólogos y terapeutas lo emplean con sus clientes. Además, es utilizado como libro de texto en gran cantidad de cursos de psicología, arte, escritura creativa y arteterapia.

Las actividades de El diario creativo se basan en ejercicios escritos y dibujos cuya realización no requiere de ningún talento especial. Te bastara con un simple cuaderno de notas y unos lápices de colores para interpretar sueños, explorar tus sentimientos y anhelos más profundos y descubrir tus vastos recursos internos.

En El diario creativo encontraras maneras sencillas, amenas y estimulantes de:

• Descubrir tu potencial creativo y aprender a utilizarlo.

• Liberarte de bloques y pautas negativas.

• Descodificar tus sueños.

• Enriquecer tu relación con los demás y contigo mismo.

• Liberar el poder creativo de tu niño interior.

• Aprender a expresar tus sentimientos y necesidades.

• Entender y afrontar los acontecimientos y tomar decisiones más conscientemente.

El diario creativo ha sido una herramienta fundamental en mi propio proceso de sanación. Es una manera maravillosamente creativa y divertida de entrar en contacto con tu "artista interior"... ¡y funciona de verdad!>

Louise Hay, autora de Usted puede sanar su vida

El diario creativo ayuda a sacar lo mejor de uno mismo, pero lo más notable es que nos descubre que esa parte mejor existe y que vale la pena sacarla a la luz.

Norman Cousins, autor de Anatomía de una enfermedad