Natalie Goldberg lleva más de treinta años desafiado y animando con sus libros y talleres a quienes tienen la vocación de escribir. En este, su primer libro, aúna la meditación zen y la escritura de una forma nueva y reveladora. La práctica de la escritura, como ella la llama, no es diferente de otras formas de práctica zen: «El gozo de escribir cuenta con el respaldo de dos mil años de estudio de la mente humana».

Esta edición del trigésimo aniversario incluye un nuevo prólogo de Julia Cameron, y también un nuevo prefacio de la propia Natalie Goldberg, en el que reflexiona sobre lo que ha supuesto para ella practicar las enseñanzas contenidas en este libro. Dice: «¿Qué he aprendido sobre la escritura en estos treinta años? He escrito catorce libros, y la práctica descrita aquí en El gozo de escribir es el fundamento, la base que sostiene e impulsa mi voz de escritora. Es esa práctica la que me ancla en la franqueza, la que me ayuda a soportar los momentos difíciles, la que me enseña a agacharme, para pasar por debajo del pensamiento discursivo y saborear la verdadera sustancia de nuestra mente y de la vida que vibra alrededor».

Escribir y meditar.Ponte en marcha, la vida te espera.Esto va de atención, de aprender a utilizar los sentidos, de gestionar emociones, de mirar y escuchar profundamente, de perdonar, de empezar a quererse mucho, de lanzarse a escribir las mejores historias, de sacarle el jugo a cualquier obra, de descubrir las técnicas narrativas de los mejores desatornillando sus textos y revisando las piezas, de recuperar el equilibrio y encontrar esa felicidad duradera que solo proporciona un cerebro perfectamente entrenado.Este manual podría ser una colección de libros o uno solo con material para varios tomos. Eso sí, material deshidratado que apenas ocupa lugar, aunque, con atención y dedicación, cada propuesta puede crecer dentro del lector como una habichuela mágica capaz de lograr grandes transformaciones.Siéntete libre para digerirlo a tu propio ritmo. También para tachar, subrayar y doblar cualquiera de sus páginas. Este es un libro de trabajo, creación y descubrimientos con unos objetivos tan ambiciosos como asequibles: llegar a ser un buen escritor y una mejor persona. Entre sus páginas encontrarás una completa caja de herramientas que te resultarán de gran ayuda para emprender este apasionante viaje.Pilar Blanco, (Gijón 1961). Es periodista, profesora, escritora y facilitadora de talleres de meditación y escritura creativa. Licenciada en Ciencias de la Información (UAB), máster en Formación del Profesorado en la especialidad de Filosofía (UB), máster en Creación Literaria (UPF) y máster en Meditación, Relajación y Mindfulness (UB), dedica la mayor parte de su tiempo a escribir y a asesorar a otros autores.Desde hace 35 años dirige publicaciones de decoración, actividad que compagina con la formación continua y la redacción de textos literarios como autora, coautora y coaching literario de diversos proyectos editoriales, tanto de ficción como divulgativos.

El diario creativo es un nuevo y revolucionario método para desarrollar la creatividad y entrar en contacto con algo más profundo de uno mismo. Consiste en un programa de actividades tan simple y efectivo que multitud de psicólogos y terapeutas lo emplean con sus clientes. Además, es utilizado como libro de texto en gran cantidad de cursos de psicología, arte, escritura creativa y arteterapia.

Las actividades de El diario creativo se basan en ejercicios escritos y dibujos cuya realización no requiere de ningún talento especial. Te bastara con un simple cuaderno de notas y unos lápices de colores para interpretar sueños, explorar tus sentimientos y anhelos más profundos y descubrir tus vastos recursos internos.

En El diario creativo encontraras maneras sencillas, amenas y estimulantes de:

• Descubrir tu potencial creativo y aprender a utilizarlo.

• Liberarte de bloques y pautas negativas.

• Descodificar tus sueños.

• Enriquecer tu relación con los demás y contigo mismo.

• Liberar el poder creativo de tu niño interior.

• Aprender a expresar tus sentimientos y necesidades.

• Entender y afrontar los acontecimientos y tomar decisiones más conscientemente.

El diario creativo ha sido una herramienta fundamental en mi propio proceso de sanación. Es una manera maravillosamente creativa y divertida de entrar en contacto con tu "artista interior"... ¡y funciona de verdad!>

Louise Hay, autora de Usted puede sanar su vida

El diario creativo ayuda a sacar lo mejor de uno mismo, pero lo más notable es que nos descubre que esa parte mejor existe y que vale la pena sacarla a la luz.

Norman Cousins, autor de Anatomía de una enfermedad

El arte de Alex Gray nos conduce a un viaje transformativo, a través de la intransparencia y oscuridad del mundo material, hacia la recuperación de nuestro corazón, divinamente iluminado. Las imágenes de transformarse, de dolor existencial, búsqueda y confusión, amor, muerte y trascendencia, son iconos en las extensas galerías de la odisea creativa de Grey. Desde sus primeros autorretratos y sus pinturas de esqueletos, hasta sus más recientes seres universales, enrejados con fuego y ojos, Gray nos trae una contemplación visual que siempre se está profundizando sobre la naturaleza de la identidad personal y transpersonal.

Transfiguraciones es una continuación del diálogo entre cuerpo y alma, que empezó en el primer libro de Grey, Espejos sagrados (1990).  Transfiguracionesincluye todos los trabajos más importantes realizados en la década pasada, que se presentan aquí en 202 reproducciones a color y 93 imágenes en blanco y negro. Un ensayo por renombrado autor y psicólogo transpersonal, Stephen Larsen, proporciona un bosquejo biográfico del proceso creativo del artista, luchando con sus demonios y vislumbrando la luz del más allá, que lleva al dentro. La primera inscursión de Grey en el oscuro y transgresivo arte de la actuación y sus últimas instalaciones teopánicas, está todo documentado en una sección de representación especial, de veinte páginas. El crítico de arte Donald Kuspit interpreta el objeto prmario de Grey, la luz mística, como se manifiesta a través de su único acercamiento de la figura humana. Una conversación entre el notado filósofo Ken Wilber y el artista, explora las existenses posibilidades del arte, que sirven como un vehiculo de la transformacion. Albert Hofmann, el químico que descubrió el LSD, escribe el prólogo, que coloca al trabajo de Gray en la conjunción de la ciencia y el misticismo.

Las pinturas de Grey ofrecen al espectador visiones inolvidables momentáneas de transfiguración, conforme los cuerpos se van haciendo translúcidos a la luz del Espíritu, transparentes al fundamento del ser. El suceso de contemplar y volverse "la luz", es un fenómeno que se describe en todas las religiones y senderos de sabiduría. La vision "Rayos X" de Grey, muestra la compleja interacción del cuerpo anatómico y de las resplandecientes e imperceptibles energías del alma, develando la relación entre nuestro ser limitado y el espíritu infinito. La búsqueda de Gray se dirige al arte integrador, que visualmente unifica cuerpo, mente, alma y espíritu y ayuda a sanar la enajenación y fragmentación que se siente entre el individuo y el mundo.

Practicando la Escritura terapéutica