Los nexos del ser , primer libro de Grey en diez años, contiene más de 200 imágenes a todo color, incluidas pinturas nunca antes reproducidas. Este libro documenta el arte de la pintura en vivo del autor, la “Capilla de los espejos sagrados”, y las formas en que sus obras han permeado los nexos del ser en nuestra cultura, desde vestuario y joyería hasta tatuajes y videos musicales.
Cómo el arte visionario de Alex Gray contribuye a la evolución del acervo cultural mediante el uso de símbolos de interconexión

• Se incluyen más de 200 reproducciones de las ilustraciones de Alex Gray

• Contiene fotografías espectaculares en el marco de la colaboración de Alex Gray con el grupo musical de culto TOOL y de sus eventos de pintura en vivo en distintas partes del mundo

• Ganadora del premio Nautilus de Plata de 2013 en las categorías de fotografía y diseño

Con la revelación de las energías entrelazadas del cuerpo y el alma, y el amor y espíritu que iluminan el núcleo de cada ser, las pinturas místicas de Alex Gray expresan los reinos que se encuentran durante las visitas alucinógenas a mundos celestiales. Su pintura Los nexos del ser --inspirada en una acelerada visión de una red infinita de cabezas de dioses tras consumir ayahuasca--ha llegado a millones de personas en la cubierta y el interior del álbum 10,000 Days, de la banda TOOL, ganadora de tres premios platino en los grammy. Los nexos del ser es una de las muchas imágenes creadas por Gray que ha tenido como resultado una reacción en cadena de sus usos --desde la ropa y joyería hasta tatuajes y vídeos musicales--incorporando esos trabajos icónicos en nuestra cultura viva de Los nexos del ser.

El libro explora cómo la experiencia mística que se expresa en el trabajo de Alex Gray abre una nueva comprensión de nuestra conciencia compartida y revela la profunda influencia que el arte puede tener en la evolución cultural. La narrativa progresa a través de una expansión sucesiva de la identidad --desde el yo, al yo y lo amado, al yo y la comunidad, el espíritu universal y la conciencia cósmica, donde los cuerpos se transparenten ante las energías galácticas. Con más de 200 imágenes, incluyendo algunas pinturas nunca antes reproducidas, así como obras maestras tales como San Alberto y la revolución de las revelaciones del LSD y Yo Divino, el libro también incluye arte producido durante presentaciones, pinturas en vivo en varios escenarios del mundo y la “escultura social” llamada CoSM, Capilla de los Espejos Sagrados,

¿Qué hay en la esencia de ese impulso que nos lleva a escribir un relato, pintar un cuadro, componer una canción, o realizar cualquier acto creativo? ¿Es una fuerza solo artística o involucra otros aspectos del ser? Y lo más crucial: ¿Qué puede aportar el arte en este presente tan incierto? A partir de un sólido trabajo de investigación, Kreimer se zambulle en zonas de mucha afinidad entre conceptos como inspiración, conciencia, atención, significado o propósito. Su libro también explora las energías sutiles e inexpresables, y cómo el solo hecho de considerarlas facilita que obren por sí mismas y que nos convirtamos en sus instrumentos. La propuesta trasciende las fronteras con que habitualmente nos referimos a esos procesos y busca sus raíces en niveles más profundos, donde la mente individual se encuentra con la Conciencia Universal.

Gracias a las investigaciones desarrolladas por James W. Pennebaker desde finales de los ochenta, en los últimos años, y cada vez más, se ha venido utilizando la Creación Literaria en diversos países del mundo como terapia, tanto para niños como para adultos y en tan distintos escenarios como escuelas, hospitales, penitenciarías y residencias de ancianos.
La intención que mueve al autor de este libro es la de acercar sus propias experiencias, estudios e investigaciones no tan sólo a aquellos que quieran superar hechos traumáticos que les afectan emocional y físicamente, sino también a cualquier persona que desee mejorar su estado psíquico y físico, su salud y calidad de vida, a través de la escritura creativa. También resultará de gran utilidad a escritores y artistas, quienes encontrarán en él una gran fuente de inspiración.
Mediante la escritura, ordenando el caos que nos ha producido un suceso traumático, lo sacamos fuera, lo entendemos y nos sobreponemos a él. Así, disminuimos el estrés y reforzamos nuestro sistema inmune, a la vez que logramos un equilibrio emocional que incidirá en la mejora de nuestras actitudes y relación con el entorno, y, en definitiva, en nuestra salud. En el presente manual se encuentran las bases teóricas y prácticas de una terapia -la “Terapia de Creación Literaria”- que nos brindará la posibilidad de sanar y transformar nuestra vida.


"Un libro, más que útil, imprescindible"


Manu Rodríguez nació en Sevilla en 1967. Escritor y articulista, tanto en español como en inglés, entre sus obras están "Leyendas adolescentes (primeros cuentos de finales de siglo)" y "Llorando palabras" (Celya, 2005). Actualmente reside entre Edimburgo y Sevilla y dirige la emisora Spanish Rock Shot, que puede escucharse en Internet, y combina su quehacer literario con la enseñanza de la escritura curativa o terapéutica, objeto del presente libro.
(Foto del autor: Antonio Cid)

El momento actual en el que vivimos, en mitad de una pandemia global, nos ha obligado a recogernos hacia adentro: a quedarnos en nuestras casas, a no ver a familiares y amigos?

Nos ha llevado a mirar hacia nuestro interior.

Vivir este periodo de crisis como una oportunidad de crecimiento
es clave para tu evolución. ¡Aprovéchala!

Yo inicié mi camino de crecimiento personal desde la creatividad. Ser creativa me ha sanado y puede sanarte a ti. He recogido aquí enseñanzas de muchos autores (escritores, psicólogos, médicos, religiosos, artistas, bailarines, terapeutas?) y les he dado un enfoque creativo para proporcionarte las herramientas que te permitan afilar el lápiz y redibujar tu vida. Estoy convencida de que el proceso creativo se puede aplicar en todos y cada uno de los aspectos que conforman tu existencia. Por ese motivo te invito a sacarte punta.

Al finalizar este libro, y casi sin darte cuenta, habrás escrito, dibujado, bailado, decorado, pintado, paseado, meditado, fotografiado, conversado? Habrás desarrollado todas tus capacidades creativas con múltiples formas de expresión, pero lo más importante es que habrás aprendido a amarte y a amar. Cuando no amas, destruyes, cuando amas, creas.