El origen de la palabra Mandala es sánscrito y significa círculo sagrado, aunque también tiene las acepciones de rueda y totalidad. Desde tiempos inmemoriales, la geometría sagrada ha estado presente en diferentes culturas y religiones y ha dejado su huella tanto en megalitos, catedrales, mezquitas, estupas, pirámides y templos. Estas figuras geométricas transmiten un mensaje simbólico de conocimiento y enseñanza y provocan en quien las contempla un incremento de la capacidad intuitiva, favorecen el estado meditativo y de concentración y son un medio para lograr calma y relajación. La práctica de colorear mandalas potencia todo lo anteriormente expuesto, pues podría decirse que se les da vida, tanto por medio de la luz de otros colores como a través de la intencionalidad y creatividad con las que se realice la iluminación del diseño. En este libro se incluyen 100 mandalas de diferentes culturas y religiones tibetanos, hindúes, cristianos, árabes, celtas o mesoamericanos, junto a una serie de ejercicios específicos que harán que esta obra se convierta en un creativo y relajante instrumento de autoconocimiento e interiorización.

Cada vez son más las personas cautivadas por el método Zentangle. Tanto los principiantes interesados en el tema como los que ya lo practican, disponen en este libro de una gran colección de patrones, compilados por Beate Winkler, profesora ofi cial de Zentangle (CZT) y sus colegas de todo el mundo. Una colección de 101 patrones explicados paso a paso, con los que incluyen numerosas variantes y preciosas combinaciones. Clasificados desde sencillos a geniales, aquí se encontrarán tangles que servirán de inspiración para las propias obras de arte de Zentangle, así como interesantes datos sobre este innovador método de dibujo. Como novedad, se incorpora del nuevo miniformato Bijou de teselas, que también permite realizar obras maestras. Para una mejor localización de los patrones, al fi nal del libro se ofrecen todos los patrones ordenados de la A a la Z. La Autora: Beate Winkler Cuando miro hacia atrás en mi infancia, recuerdo haber pasado mucho tiempo haciendo trabajos manuales, recortando y pegando .Al terminar el instituto pasé dos años en Holanda, me hice mayor y tuve diferentes. trabajos .Apenas había tiempo para la creatividad. En 1997 emprendí mi propio negocio en el campo de la formación y las ventas .Después de unos años, me di cuenta de que a pesar del éxito (tuve.hasta.7.empleados) me sentía incompleta .Así es que cerré la empresa y me tomé medio año sabático .Al terminar aquel periodo, sabía que, aunque me gustaba dar seminarios, quería también volver a hacer algo con las manos .Tres meses más tarde ya tenía pensado el proyecto y había impartido mi primer taller de manualidades .Desde hace diez años me dedico a tiempo completo a la artesanía, al diseño de productos y a impartir cursos de creatividad para niños y adultos En estos años he tenido más de 10 000.alumnos.

Colorear los doodles más complejos precisa experiencia, dotes creativas y ofrece la posibilidad de alejarnos del estrés diario para conseguir el silencio de la mente. Los matices de color se convertirán en el remanso de paz y equilibrio interior que nos facilita nuestro día a día.

Las imágenes del mundo natural siempre han fascinado a las personas. Los pájaros, las mariposas, las flores y los peces son temas maravillosos para pintar y dibujar. Una manera fácil de practicar tus habilidades artísticas es colorear, lo que te recompensará rápidamente con un resultado agradable. Y la mejor forma de aprender arte es copiando la obra de un maestro. Las láminas de este libro se han tomado de una variedad de fuentes históricas. Las flores proceden de Choix des Plus Belles Fleurs de Pierre-Joseph Redouté, publicado en 1827. Los pájaros proceden de dos fuentes: A History of the Birds of Europe (1871) de S.E. Dresser, y The Birds of America (1840-1844) de John T. Bowen y John James Audubon. Para las mariposas y los peces, recurrimos a The Naturalist´s Library, que fue editada por el gran naturalista escocés Sir William Jardine (1800-1874). Las ilustraciones fueron grabadas por William Lizars (1788-1859). La elección de los materiales artísticos que puedes usar para colorear es muy amplia: los lápices de colores a base de aceite, cera o solubles en agua dan excelentes resultados. Puedes usarlos secos, difuminándolos con los dedos o con un muñón de papel, o diluirlos con aceite, o agua para los lápices hidrosolubles. Sea cual sea el medio que elijas, disfrutarás muchas horas coloreando estas bellezas de la Naturaleza.