En los tres últimos siglos, los musicólogos concluyeron arbitrariamente que la música no significa nada. Sin embargo, una teoría actual del arte requiere tener en cuenta que la subjetividad y riqueza de la música puede evocar estados de conciencia esenciales para la humanidad. La obra de Beethoven es un claro ejemplo de tales estados: no sólo nos habla de su creatividad, sino que nos revela a un gran espíritu capaz de comprender el carácter fundamental de la vida en su doble aspecto de aceptación del sufrimiento y de realización heroica.

A través de sus reflexiones, Sullivan nos ofrece una nueva comprensión sobre la relación entre la música y la vida del compositor más importante de la historia: «Cuanto más vivía, más y más profundo era lo que tenía que decir... A medida que se hacía viejo, su fuerza aumentaba… Pero en algunos de sus últimos cuartetos se encuentra un pulso todavía más fuerte, aunque más sutil»: el pulso de la trascendencia. Como Beethoven, «sólo los grandes artistas y los maestros espirituales nos impresionan como personas completas».

Janis Joplin, Jimi Hendrix, John Lennon, Jim Morrison, Bob Marley, Sam Cooke, Otis Redding, Tupaz Sakur, Elvis Presley, Amy Winehouse, Brian Jones, Duane Allman, Michael jackson ... ¿ Porqué siempre mueren jóvenes?, ¿ Porqué tantos informes sobre las muertes de las estrellas? de la música se contradicen?, ¿Porqué tantas y tantas estrellas de la canción murieron e manera trágica y en condiciones no aclaradas?

Este libro repasa la historia de la música popular del siglo XX y XXI, y analiza el papel de sus estrellas en la formación de la opinión pública, las propias influencias de estos artistas y su peliaguda relación con las industria musical ... y con el Poder.