Sinopsis de EL ARTISTA INFINITO

Este libro es el testimonio de una vida guiada por las manos del Artista Infinito en una constante transformación, en una alquimia interior desde el Corazón, que va desplegando posibilidades mágicas e inimaginables fruto de la conexión directa con la Consciencia que todo lo crea y a través de la cual todo es posible.El verdadero protagonista de esta historia es el Amor, que permite esas sincronías donde desaparecen las fronteras entre lo sutil y lo manifestado en este plano. El Amor a través del cual podemos ser parte del Artista infinito, como una gota que vuelve al Océano, activando la chispa divina que late en nuestro interior.En este libro el autor comparte sus experiencias mágicas y espirituales en las manos del Artista infinito, con el hilo conductor de la Música, que lo ha acompañado a lo largo de su vida, en un camino de evolución personal, con un lenguaje sencillo, accesible, para llegar al lector y dar un mensaje profundo e inspirador, atreviéndose a desnudar su alma, sin concesiones, rompiendo esquemas, cuestionando los paradigmas establecidos.Un testimonio vivo de que la realidad supera a la ficción cuando se entra en el territorio del corazón, permitiendo que el Océano habite en una gota, y que lo Infinito esté contenido en un instante presente.Esta obra propone un camino hacia la Unidad, rescatando la esencia del arte sagrado en un caleidoscopio de relatos autobiográficos, poemas místicos, reflexiones inspiradoras y música creada por el Artista infinito a través del autor.

La Biomúsica es el gran cambio para sintonizar con nuestra vibración personal y para comprender mejor nuestro entorno y la naturaleza que nos acompaña en este paso por la vida. Escucharla y entenderla seguramente cambiará tu concepción de la música. El libro que ahora tienes en tus manos te ayudará a conectar con una dimensión diferente. A partir de ahora, cuando escuches la música del autor de Biomúsica y de otros compositores que él mismo nos recomienda en el libro, vivirás y sentirás los sonidos, las melodías y los ritmos de otra manera.

Guillermo Cazenave es un compositor y escritor nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1955.
Introductor de la new age en España e Iberoamérica, creó su productora «Astral Music» en el año 1983. Desde 1987 dirige el «Instituto de Musicoterapia y Biomúsica» (fundado en 1975, con varias sedes en Europa y América). Apasionado por el País Cátaro dese mediados de los años ochenta, reside en los Pirineos del sur de Francia, donde escribe, compone y produce música en su estudio de grabación.

Entre sus libros destacamos El sonido del Universo, Música para una Nueva Era, La noche del Grial y Astrosonía. Entre sus obras musicales, Cantando lejanos tiempos, Un espacio más, Aquí, Dos espacios más, Ser, Tower, Pack, Guita-Ra y sus colaboraciones con músicos como Ronald Lloyd, Litto Nebbia, Jeremy Morris, Anthony Phillips, Arden Wilken o Steven Halpern.

A su vez Guillermo es editor en Europa de la revista musical especializada «Mellotron» y productor de vídeos sobre distintas temáticas. Es, además, colaborador en diversas publicaciones, como «Más Allá», donde coordina mensualmente la sección musical, y en programas de radio como «Espacio en Blanco» (Miguel Blanco / Radio Nacional de España).
A Guillermo Cazenave se le considera como a uno de los pensadores y comunicadores más originales y polifacéticos del nuevo milenio. Desde hace más de treinta años no come carne ni productos animales y es un reconocido defensor de una vida en armonía a lo que él denomina «los ritmos planetarios y siderales».

Estimulante recorrido sobre el impacto
de la música en el cerebro, de la mano de
destacados artistas y científicos.

La música es una expresión artística que ha estado en nuestras vidas desde tiempos inmemorables. No obstante, poco se ha hablado sobre sus efectos en nuestro bienestar. Las canciones que escuchamos resuenan con patrones de ondas en nuestro cerebro liberando neurotransmisores que influyen en el estado de ánimo, consolidan recuerdos y fortalecen hábitos. En Reverberación el lector conocerá la forma en que la música puede potencializar su vida con el uso de técnicas para dormir mejor, la implementación de mecanismos para inducir pensamientos creativos, la disminución de la sensación de dolor físico y el uso de estrategias para ser más productivo. Cabe resaltar que también se abordan los estudios que han descubierto los beneficios de la música en el manejo de adicciones y tratamientos contra el Alzheimer.

Todos los autores que forman parte de esta compilación cuentan con amplia experiencia en cada uno de los temas que desarrollan, y entre todos crean un libro atrapante, que abarca un espectro muy amplio dentro de las muchas posibilidades que tiene hoy la musicoterapia como disciplina reconocida en el campo de la salud. Aquí se podrán encontrar ejemplos de los trabajos realizados por los musicoterapeutas que van desde las intervenciones clínicas en formato de sesiones individuales hasta las actividades preventivas de carácter grupal; todas ellas registradas, escritas y transmitidas de una manera muy clara por cada uno de los participantes. Lo que suena en las sesiones es un libro dirigido a todos los que quieran ampliar su conocimiento acerca de la musicoterapia, a los profesionales de la salud de esta y otras disciplinas, a los curiosos del tema y especialmente a los futuros musicoterapeutas, con el propósito de que puedan comprender, aprender y conocer las diferentes áreas en las que se desarrolla esta hermosa profesión.