Natalie Goldberg lleva más de treinta años desafiado y animando con sus libros y talleres a quienes tienen la vocación de escribir. En este, su primer libro, aúna la meditación zen y la escritura de una forma nueva y reveladora. La práctica de la escritura, como ella la llama, no es diferente de otras formas de práctica zen: «El gozo de escribir cuenta con el respaldo de dos mil años de estudio de la mente humana».

Esta edición del trigésimo aniversario incluye un nuevo prólogo de Julia Cameron, y también un nuevo prefacio de la propia Natalie Goldberg, en el que reflexiona sobre lo que ha supuesto para ella practicar las enseñanzas contenidas en este libro. Dice: «¿Qué he aprendido sobre la escritura en estos treinta años? He escrito catorce libros, y la práctica descrita aquí en El gozo de escribir es el fundamento, la base que sostiene e impulsa mi voz de escritora. Es esa práctica la que me ancla en la franqueza, la que me ayuda a soportar los momentos difíciles, la que me enseña a agacharme, para pasar por debajo del pensamiento discursivo y saborear la verdadera sustancia de nuestra mente y de la vida que vibra alrededor».

Una guía ilustrada y creativa para ayudar a los lectores a conectar con sus emociones, aprender sobre ellas y procesarlas de una manera más inspiradora.

Nuestras emociones dan color a nuestras vidas. La felicidad puede parecer un sol radiante. La ansiedad puede parecer una nube gris. Aunque pueda resultar incómodo al principio, está claro que sentarse con las emociones, sentirlas plenamente y explorar cuán profundas son puede enseñarte más sobre ti mismo y ayudarte a anticipar y procesar mejor las grandes emociones cuando estas llegan.

En esta guía reveladora y bellamente ilustrada, la popular artista Rukmini Poddar te guía por los pasos de la autorreflexión creativa, dando a tus emociones una representación física a través de líneas, formas, colores y mucho más. Con ejercicios adaptados tanto a principiantes como a expertos, los lectores aprenderán habilidades básicas de dibujo y llegarán a trazar un mapa de su paisaje emocional.

Dibuja tus sentimientos estirará los músculos creativos que no sabías que tenías. Al final del viaje, transformarás tu forma de interactuar contigo mismo y con el mundo.

El arte de Alex Gray nos conduce a un viaje transformativo, a través de la intransparencia y oscuridad del mundo material, hacia la recuperación de nuestro corazón, divinamente iluminado. Las imágenes de transformarse, de dolor existencial, búsqueda y confusión, amor, muerte y trascendencia, son iconos en las extensas galerías de la odisea creativa de Grey. Desde sus primeros autorretratos y sus pinturas de esqueletos, hasta sus más recientes seres universales, enrejados con fuego y ojos, Gray nos trae una contemplación visual que siempre se está profundizando sobre la naturaleza de la identidad personal y transpersonal.

Transfiguraciones es una continuación del diálogo entre cuerpo y alma, que empezó en el primer libro de Grey, Espejos sagrados (1990).  Transfiguracionesincluye todos los trabajos más importantes realizados en la década pasada, que se presentan aquí en 202 reproducciones a color y 93 imágenes en blanco y negro. Un ensayo por renombrado autor y psicólogo transpersonal, Stephen Larsen, proporciona un bosquejo biográfico del proceso creativo del artista, luchando con sus demonios y vislumbrando la luz del más allá, que lleva al dentro. La primera inscursión de Grey en el oscuro y transgresivo arte de la actuación y sus últimas instalaciones teopánicas, está todo documentado en una sección de representación especial, de veinte páginas. El crítico de arte Donald Kuspit interpreta el objeto prmario de Grey, la luz mística, como se manifiesta a través de su único acercamiento de la figura humana. Una conversación entre el notado filósofo Ken Wilber y el artista, explora las existenses posibilidades del arte, que sirven como un vehiculo de la transformacion. Albert Hofmann, el químico que descubrió el LSD, escribe el prólogo, que coloca al trabajo de Gray en la conjunción de la ciencia y el misticismo.

Las pinturas de Grey ofrecen al espectador visiones inolvidables momentáneas de transfiguración, conforme los cuerpos se van haciendo translúcidos a la luz del Espíritu, transparentes al fundamento del ser. El suceso de contemplar y volverse "la luz", es un fenómeno que se describe en todas las religiones y senderos de sabiduría. La vision "Rayos X" de Grey, muestra la compleja interacción del cuerpo anatómico y de las resplandecientes e imperceptibles energías del alma, develando la relación entre nuestro ser limitado y el espíritu infinito. La búsqueda de Gray se dirige al arte integrador, que visualmente unifica cuerpo, mente, alma y espíritu y ayuda a sanar la enajenación y fragmentación que se siente entre el individuo y el mundo.

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso de seis semanas de El camino del artista.

En su libro más vendido, El camino del artista, Julia Cameron compartió con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confía a diario para encontrar inspiración creativa: encontrar tu propia voz.

Este libro es un curso de seis semanas en el que encontrarás las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: cómo conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guía te ayudará a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiración creativa.

Julia Cameron lleva más de una década enseñando y perfeccionando los métodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y televisión en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. También ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus técnicas para eliminar el bloqueo creativo. Además trabaja como profesora de técnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold.

Esta autora superventas de más de cuarenta libros es conocida popularmente como "la madrina" de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la práctica, no en la teoría. Hasta la fecha se han vendido más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.