Este libro sintetiza la amplitud de la investigación sobre el trauma y el cerebro y presenta un marco innovador para el tratamiento del trauma a través de las artes expresivas.

Cathy Malchiodi describe técnicas que aprovechan las experiencias corporales y sensoriales tomándolas como base para explorar de forma segura emociones, recuerdos y narrativas personales. Ejemplos clínicos conmovedores ilustran el uso del movimiento, el sonido, el juego, el arte y el teatro con niños y adultos. La autora integra la neurociencia, la perspectiva sistémica, la herencia cultural y la justicia social con un amplio abanico de artes expresivas permitiendo a los supervivientes expresar las vivencias que desafían la verbalización. Sin olvidar la importancia de la relación terapéutica les ayuda a transformar e integrar el trauma, recuperar la sensación de vitalidad e imaginar un futuro posible.

Si trabajas con niños, adultos, familias o comunidades traumatizadas, probablemente sepas que las personas que atiendes en tu organización o consulta a menudo tienen dificultades para comunicar sus experiencias únicamente a través de la palabra. Asimismo, tal vez reconozcas que necesitan experiencias seguras, participativas y orientadas a la acción que aborden la hiperactivación inmovilizadora o la disociación y el retraimiento. En la terapia se ha de apreciar y apoyar tanto los estilos de comunicación de los clientes como las estrategias que ayudan a sacar lo mejor de ellos dentro de la relación psicoterapéutica. Los conceptos y las prácticas que se ofrecen en este libro ayudarán a tus clientes a expresar con seguridad el impacto del trauma en sus vidas, así como a movilizar activamente sus propios recursos para reparar, restaurar y recuperarse.

Cómo está organizado el libro
Los tres primeros capítulos ofrecen una visión general de los principales conceptos y marcos. El capítulo 1 explica los orígenes de la terapia de artes expresivas y su larga historia como forma de reparación e integración del trauma, y proporciona ocho razones clave para integrar los enfoques expresivos dentro de la psicoterapia. El capítulo 2 revisa los patrones de pensamiento basados en el trauma, incluidos el papel de los acontecimientos adversos, el trauma histórico e intergeneracional y la justicia social. También esboza los principios básicos de la terapia de artes expresivas basada en el trauma y un modelo culturalmente relevante de cuatro partes para las artes como prácticas curativas. El capítulo 3 explica cómo las artes expresivas pueden usarse para abordar el trauma a través de un marco cerebro-cuerpo y cómo aplicar un enfoque ascendente o descendente a la intervención en el trauma.

Los capítulos siguientes describen cómo integrar la terapia de artes expresivas en la práctica psicoterapéutica con niños, adultos, familias y grupos. Dado que las artes expresivas agregan una dinámica única al trabajo con el trauma, el capítulo 4 aborda cómo pueden emplearse para desarrollar y apoyar relaciones seguras, evocadoras y reparadoras. Los capítulos 5 y 6 explican el modo en que los enfoques específicos basados en las artes pueden mejorar una sensación interiorizada de seguridad, así como la capacidad de autorregularse y estabilizar las reacciones traumáticas. El capítulo 7 proporciona múltiples estrategias para aplicar métodos expresivos al trabajo con el cuerpo y para ayudar a los individuos a detectar de forma segura el estrés traumático en su cuerpo. En el capítulo 8 explicamos detalladamente las estrategias para desentrañar las narrativas del trauma, incluida la forma en la que las historias se cuentan no solo a través de la comunicación verbal, sino también a través del movimiento, las imágenes y otras expresiones basadas en las artes. El capítulo 9 cubre el papel de la resiliencia en el trabajo con el trauma y cómo las artes expresivas proporcionan oportunidades únicas para fomentar una sensación interna de dominio y competencia necesaria para superar la angustia. Por último, el capítulo 10 aborda el tema de la creación de significado, un elemento crítico en la recuperación del trauma, y explica cómo la terapia de artes expresivas desarrolla y apoya la imaginación en el proceso de curación.

Así entendido, podríamos etiquetar como contracultural el romanticismo del siglo XVIII, o La Bohemia de finales del siglo XIX. Coloquialmente, sin embargo, lo que llamamos contracultura o cultura underground se refiere sobre todo a los movimientos
alternativos que desafiaron los valores tradicionales el siglo pasado, en las décadas de 1950 (la Beat Generation), de 1960 (los hippies, el mayo del 68, los movimientos pro derechos civiles, ecologistas, pacifistas, etc.) y de 1970 (la Freak culture, el Punk los Squatters, la Nueva Era...). Pero también fueron manifestaciones contraculturales los movimientos antiglobalización y antisistema, el 15M, la cultura Rave, incluso la "cultura Woke” moderna.
La contracultura ha transformado nuestra sociedad, nuestra cultura y nuestro modo de vida; su influencia y su aporte de nuevos valores y creatividad no ha dejado de hacerse sentir en todos los ámbitos, en la filosofía, la música, el cine independiente, las radios libres, el teatro de vanguardia, la literatura, pero también en la política, la economía, la ciencia, la salud, la agricultura, la alimentación, la espiritualidad… Este libro es una cronología gráfica, que abarca desde 1931 hasta 2025, incluye mil fotografías, más de dosmil textos breves, 17 artículos de autor y una extensa bibliografía. Se trata, sin duda, de una excelente obra para disfrutar, para regalar y para consultar.

La clave del éxito

El nuevo libro del autor del long seller Gente tóxica , nos propone unas pautas esenciales para transformar el dolor en crecimiento.

Inexorable, el dolor se presenta en algún momento de la vida. Por ello, en un tono íntimo y cercano como le es habitual, Bernardo Stamateas -referencia obligada en liderazgo y superación personal-, nos invita a mirar el dolor a la cara, reconocerlo, descubrir sus distintas formas e intensidades, así como los contextos en los que aparece, para asumir una actitud consciente y activa frente a el. A traves de consejos, frases motivadoras y ejemplos que propician la reflexión, la propuesta es poner en juego lo mejor de nosotros mismos para convertir las dificultades en una instancia de libertad y autoafirmación.