El diario creativo es un nuevo y revolucionario método para desarrollar la creatividad y entrar en contacto con algo más profundo de uno mismo. Consiste en un programa de actividades tan simple y efectivo que multitud de psicólogos y terapeutas lo emplean con sus clientes. Además, es utilizado como libro de texto en gran cantidad de cursos de psicología, arte, escritura creativa y arteterapia.

Las actividades de El diario creativo se basan en ejercicios escritos y dibujos cuya realización no requiere de ningún talento especial. Te bastara con un simple cuaderno de notas y unos lápices de colores para interpretar sueños, explorar tus sentimientos y anhelos más profundos y descubrir tus vastos recursos internos.

En El diario creativo encontraras maneras sencillas, amenas y estimulantes de:

• Descubrir tu potencial creativo y aprender a utilizarlo.

• Liberarte de bloques y pautas negativas.

• Descodificar tus sueños.

• Enriquecer tu relación con los demás y contigo mismo.

• Liberar el poder creativo de tu niño interior.

• Aprender a expresar tus sentimientos y necesidades.

• Entender y afrontar los acontecimientos y tomar decisiones más conscientemente.

El diario creativo ha sido una herramienta fundamental en mi propio proceso de sanación. Es una manera maravillosamente creativa y divertida de entrar en contacto con tu "artista interior"... ¡y funciona de verdad!>

Louise Hay, autora de Usted puede sanar su vida

El diario creativo ayuda a sacar lo mejor de uno mismo, pero lo más notable es que nos descubre que esa parte mejor existe y que vale la pena sacarla a la luz.

Norman Cousins, autor de Anatomía de una enfermedad

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso de seis semanas de El camino del artista.

En su libro más vendido, El camino del artista, Julia Cameron compartió con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confía a diario para encontrar inspiración creativa: encontrar tu propia voz.

Este libro es un curso de seis semanas en el que encontrarás las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: cómo conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guía te ayudará a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiración creativa.

Julia Cameron lleva más de una década enseñando y perfeccionando los métodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y televisión en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. También ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus técnicas para eliminar el bloqueo creativo. Además trabaja como profesora de técnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold.

Esta autora superventas de más de cuarenta libros es conocida popularmente como "la madrina" de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la práctica, no en la teoría. Hasta la fecha se han vendido más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.

Gracias a las investigaciones desarrolladas por James W. Pennebaker desde finales de los ochenta, en los últimos años, y cada vez más, se ha venido utilizando la Creación Literaria en diversos países del mundo como terapia, tanto para niños como para adultos y en tan distintos escenarios como escuelas, hospitales, penitenciarías y residencias de ancianos.
La intención que mueve al autor de este libro es la de acercar sus propias experiencias, estudios e investigaciones no tan sólo a aquellos que quieran superar hechos traumáticos que les afectan emocional y físicamente, sino también a cualquier persona que desee mejorar su estado psíquico y físico, su salud y calidad de vida, a través de la escritura creativa. También resultará de gran utilidad a escritores y artistas, quienes encontrarán en él una gran fuente de inspiración.
Mediante la escritura, ordenando el caos que nos ha producido un suceso traumático, lo sacamos fuera, lo entendemos y nos sobreponemos a él. Así, disminuimos el estrés y reforzamos nuestro sistema inmune, a la vez que logramos un equilibrio emocional que incidirá en la mejora de nuestras actitudes y relación con el entorno, y, en definitiva, en nuestra salud. En el presente manual se encuentran las bases teóricas y prácticas de una terapia -la “Terapia de Creación Literaria”- que nos brindará la posibilidad de sanar y transformar nuestra vida.


"Un libro, más que útil, imprescindible"


Manu Rodríguez nació en Sevilla en 1967. Escritor y articulista, tanto en español como en inglés, entre sus obras están "Leyendas adolescentes (primeros cuentos de finales de siglo)" y "Llorando palabras" (Celya, 2005). Actualmente reside entre Edimburgo y Sevilla y dirige la emisora Spanish Rock Shot, que puede escucharse en Internet, y combina su quehacer literario con la enseñanza de la escritura curativa o terapéutica, objeto del presente libro.
(Foto del autor: Antonio Cid)

Ejercicios prácticos de arteterapia te muestra cómo la creación artística puede ayudarte a aliviar la depresión y la ansiedad, a procesar pensamientos negativos y emociones dolorosas e incluso a paliar las secuelas de un trauma. Sobre las bases de la terapia cognitivo-conductual y a traves de actividades como dibujar, pintar y modelar, podrás comprender mejor tu estado de ánimo, fortalecer tu autoestima y gestionar tus emociones de manera saludable. Encontrarás:

• El arte de mejorar. Unos ejercicios diseñados para impulsar tu comprensión, expresión personal, atención plena, aceptación y autocompasión.

• Análisis y preguntas de exploración. Se hacen constar los beneficios que presenta cada actividad y se ofrecen indicaciones cuidadosas para ayudarte a sacar el máximo partido de cada ejercicio.

• Sin que sea necesaria ninguna experiencia. No es necesario ser un artista para servirse de la arteterapia. Lo relevante es la experiencia de crear, sin preocupaciones ni juicios.

Con la arteterapia pintarás, dibujarás, modelarás, escribirás… y recuperarás el equilibrio y la serenidad.