El artista fue una vez "un mensajero de los dio- ses". Cuando el actor griego inspiraba, podiÌÁa elevarse al dominio del pensamiento y la inspi- racioÌÁn, y cuando espiraba, proyectaba en el aire su voluntad fortalecida. ¿Puede el actor moder- no volver de nuevo a ser un mensajero a traveÌÁs de su poder de descripcioÌÁn y dramatizacioÌÁn?Cualquier persona que esteÌÁ interesada en la palabra hablada, en la interpretacioÌÁn, o en el futuro del teatro recibiraÌÁ con gran intereÌÁs "La liberacioÌÁn del actor". Peter Bridgmont da un paso maÌÁs allaÌÁ del simple estudio e interpreta- cioÌÁn del personaje, centraÌÁndose en las cualida- des esoteÌÁricas de la interpretacioÌÁn, las cuales estaÌÁn siendo olvidadas. A la luz de las ideas de Rudolf Steiner con respecto al Arte de la Palabra y el Arte DramaÌÁtico, nos proporciona una nue- va base para la verdadera "liberacioÌÁn" del actor contemporaÌÁneo.

Sinopsis de EL CAMINO DEL ARTISTA PARA PADRES
Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad.

Conéctate con el crecimiento de tus hijos a través del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad

Después del éxito que recibió en la década de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atención en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoría de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio.

Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen más por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfección así como toda crítica que no sea constructiva y no aporte confianza.

«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.»Julia Cameron

Los nexos del ser , primer libro de Grey en diez años, contiene más de 200 imágenes a todo color, incluidas pinturas nunca antes reproducidas. Este libro documenta el arte de la pintura en vivo del autor, la “Capilla de los espejos sagrados”, y las formas en que sus obras han permeado los nexos del ser en nuestra cultura, desde vestuario y joyería hasta tatuajes y videos musicales.
Cómo el arte visionario de Alex Gray contribuye a la evolución del acervo cultural mediante el uso de símbolos de interconexión

• Se incluyen más de 200 reproducciones de las ilustraciones de Alex Gray

• Contiene fotografías espectaculares en el marco de la colaboración de Alex Gray con el grupo musical de culto TOOL y de sus eventos de pintura en vivo en distintas partes del mundo

• Ganadora del premio Nautilus de Plata de 2013 en las categorías de fotografía y diseño

Con la revelación de las energías entrelazadas del cuerpo y el alma, y el amor y espíritu que iluminan el núcleo de cada ser, las pinturas místicas de Alex Gray expresan los reinos que se encuentran durante las visitas alucinógenas a mundos celestiales. Su pintura Los nexos del ser --inspirada en una acelerada visión de una red infinita de cabezas de dioses tras consumir ayahuasca--ha llegado a millones de personas en la cubierta y el interior del álbum 10,000 Days, de la banda TOOL, ganadora de tres premios platino en los grammy. Los nexos del ser es una de las muchas imágenes creadas por Gray que ha tenido como resultado una reacción en cadena de sus usos --desde la ropa y joyería hasta tatuajes y vídeos musicales--incorporando esos trabajos icónicos en nuestra cultura viva de Los nexos del ser.

El libro explora cómo la experiencia mística que se expresa en el trabajo de Alex Gray abre una nueva comprensión de nuestra conciencia compartida y revela la profunda influencia que el arte puede tener en la evolución cultural. La narrativa progresa a través de una expansión sucesiva de la identidad --desde el yo, al yo y lo amado, al yo y la comunidad, el espíritu universal y la conciencia cósmica, donde los cuerpos se transparenten ante las energías galácticas. Con más de 200 imágenes, incluyendo algunas pinturas nunca antes reproducidas, así como obras maestras tales como San Alberto y la revolución de las revelaciones del LSD y Yo Divino, el libro también incluye arte producido durante presentaciones, pinturas en vivo en varios escenarios del mundo y la “escultura social” llamada CoSM, Capilla de los Espejos Sagrados,

Gracias a las investigaciones desarrolladas por James W. Pennebaker desde finales de los ochenta, en los últimos años, y cada vez más, se ha venido utilizando la Creación Literaria en diversos países del mundo como terapia, tanto para niños como para adultos y en tan distintos escenarios como escuelas, hospitales, penitenciarías y residencias de ancianos.
La intención que mueve al autor de este libro es la de acercar sus propias experiencias, estudios e investigaciones no tan sólo a aquellos que quieran superar hechos traumáticos que les afectan emocional y físicamente, sino también a cualquier persona que desee mejorar su estado psíquico y físico, su salud y calidad de vida, a través de la escritura creativa. También resultará de gran utilidad a escritores y artistas, quienes encontrarán en él una gran fuente de inspiración.
Mediante la escritura, ordenando el caos que nos ha producido un suceso traumático, lo sacamos fuera, lo entendemos y nos sobreponemos a él. Así, disminuimos el estrés y reforzamos nuestro sistema inmune, a la vez que logramos un equilibrio emocional que incidirá en la mejora de nuestras actitudes y relación con el entorno, y, en definitiva, en nuestra salud. En el presente manual se encuentran las bases teóricas y prácticas de una terapia -la “Terapia de Creación Literaria”- que nos brindará la posibilidad de sanar y transformar nuestra vida.


"Un libro, más que útil, imprescindible"


Manu Rodríguez nació en Sevilla en 1967. Escritor y articulista, tanto en español como en inglés, entre sus obras están "Leyendas adolescentes (primeros cuentos de finales de siglo)" y "Llorando palabras" (Celya, 2005). Actualmente reside entre Edimburgo y Sevilla y dirige la emisora Spanish Rock Shot, que puede escucharse en Internet, y combina su quehacer literario con la enseñanza de la escritura curativa o terapéutica, objeto del presente libro.
(Foto del autor: Antonio Cid)